【memo】おとあそびワークショップ プレ 感想【やりたい】

「おとあそびワークショップ プレ」

やりかた

①"楽譜"を創る
→楽譜の定義とはなにか？五線譜は必要か？
音を鳴らすための指針があればいいわけで、

それを共通の記号で括る必要があるのか、
など考えながら（議論しながら？）絵を描いたり、文字を書いたり、なにかを貼ったり切ったり、立体物を作ったり影で遊んだりする。
（この辺もう少し段取りを考えたほうがいいかも。
　「適当にやってください〜」ではワークショップは進まないので、簡単なお題とか、フォーマットがあれば進行が楽かも。）

②作った"楽譜"を元にそれぞれ音を鳴らし、音楽を作ってみる。
Q 楽譜のスタート地点、ラストは全員で共有する必要はあるか？
Q 楽譜の進行のスピードやリズムを共通させる必要はあるか？
Q 楽器の指定、またそもそも楽器である必要があるか？
（目に見えて判る楽器を用意してしまうと、それに引き摺られてしまう、またその楽器を使うことだけを楽しんでしまう）

③出来上がった音、音楽、曲と作った楽譜を照らしあわせて、
どの部分からどの音が生まれたのかを検証してみる。（みんなで考えてみる）

→この作業が意外と面白かった。それぞれが音楽を感じやすい場所、またどのように音化するのか、
それぞれを比較して、共通する場所、そうでない場所を確認することで、
音や音楽自体をもっと理解することが出来そう。

 

 

 

 

〜派生ワークショップ〜

「音が鳴る楽譜を作ってみる」
音を鳴らす指針である楽譜をそもそも「楽器」にしてみる。
楽譜通りになぞるだけで、音が生まれる。
"誰でも読める楽譜"を創る

「鳴らない音を鳴らす」
擬態語（さらさら、なでなで、しんしん等）を鳴らしてみる。
なでなでと、何かを撫でるときの音を聴いてみる。
擬態語で音楽は作れるか

「色から音を作ってみる」
今日の気付きのひとつとして、
音を作り出す際には"色"よりも"フォルム"や"テクスチャー"が優先されることが判った。
では敢えて、"フォルム"や"テクスチャー"を捨てて、"色"だけで音を作ってみる。



〜今日の気付き〜
音楽とは時間芸術の部分を孕んでいるので、
（また楽譜とは本来はじまりとおわりがあり、一直線で進んでいくものなので）
なにか一本のラインが見えるものの方が音として捉えやすい。